回眸2022北京文艺论坛|专家观点精萃(上)

[关闭本页] 来源:京艺苑      发布时间:2022-11-16

  “新时代北京文艺的价值向度与艺术创新:2022·北京文艺论坛”圆满落下帷幕。30余位文学、网络视听、戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类的文艺评论家、创作者和管理者深入新时代文艺现场,探讨北京文艺的创新发展路径,共绘北京文艺未来发展新图景,为加快推进北京全国文化中心建设,打造“大戏看北京”文化名片提供了理论参考和专业建议。


第一单元  文学代际与时间北京

孟繁华

沈阳师范大学特聘教授、中国文化与文学研究所所长

《“大北京文学”的空间和文学经典化 ——以<北京文学>创刊70周年经典丛书中篇小说卷为中心》

  从诺贝尔文学奖获得者莫言谈起,分析中国当代文学经典化的国际化语境的形成。当下中国文学处在我们正在经历的变化之中,中国文学空间的拓展带来意想不到的文学成果,为文学发展带来更为多样的可能性。“文学大北京”作为北京市文联、北京作协秉持的重要观念,促进了北京文学的大发展和大繁荣。不同地域的作家为北京文学带来新的经验、新的题材和气象,并融汇到北京的文学和文化之中。从某种意义上说,确认和构建文学经典,是文学批评或文学研究的核心问题与重要价值所在。


 

王光明

首都师范大学文学院教授

《在第二个百年努力胜出》

  回望一百多年来中国文学理论批评的发展历程,当代中国文学批评要“在第二个百年努力胜出”,具体有三点感触:一是中国文学和文化译著越来越多,并形成了不可小觑的国际影响;二是一些有国际影响的国际文学奖都有中国作家的身影;三是中国文化传统的当代意义得到更多关注,特别是后现代语境中,道家老子、庄子和佛教中的“虚无主义”成为西方反思现代性和人道主义危机解困的重要思想资源。进入新时代,中国文学理论批评要站在时代的前沿,向世界发出中国的声音。


 

张清华

北京评协副主席,北京师范大学文学院教授、国际写作中心执行主任

《寻找观察北京叙事的新角度》

  结合有专家对“满汉全席”饮食文化形成研究的启发,认为如果没有异质文化的影响,就不会有老北京特有的风俗、饮食、文化与权力的结构特色,也不会有曹雪芹、老舍等作家的出现及真正意义上的“中国书写”。“新时期文学”如果历史地看,其发端为北京作家;民间发端也是,正是邓友梅的老北京风俗书写,开启了“风俗文化小说”进程,成为“寻根文学”的源头,这也成为了文学回归日常生活,成为历史与文化的一部分的真正先声。中外与新旧文化的激荡,决定了北京叙事的传统性和时代性意义上的丰富性。


 

石一枫

北京老舍文学院专业作家

《关于写作的几组概念》

  结合自身创作经验解读文学创作几组概念:第一组是“故事”和“现实”。步入现代社会以后,现实生活最值得关注与反思。“似乎那些强烈的、有着戏剧性的故事更能穿透现实表象,帮助人们找到层层外壳之下的内在机理。”第二组是“熟悉”与“陌生”。文学创作一定程度上要还原现实,要善于将熟悉的东西变回陌生,令读者看到未曾有过的新鲜气象。第三组是“复杂”和“单纯”。优秀的作家既能看到生活的复杂,但又不畏惧或屈服于那种复杂,而是尽可能以单纯的目光去审视。


 

杨庆祥

北京评协理事、中国人民大学文学院副院长、教授

《九十年代:记忆、建构与反思》

  分析并探讨九十年代的文学记忆的建构与反思问题。90年代已然成为一个反复出现的结构性存在,对于90年代的断代史研究,如果不能够离析并建构出一个时代的心灵形式和精神模型,局部的史料不但不能够获得历史感,反而会架空历史。将90年代理解为一个动态的结构性存在,记忆、理论、叙事都是这一结构性存在的组合部件,但这些组合部件不是为了加固90年代这一历史的脚手架,而是为了不停的重新搭建。


第二单元 光影视听与当代北京
 

王一川

中国评协副主席、北京市文联副主席、北京评协主席、北京师范大学文艺学研究中心教授

《京味、京风、京情:北京文艺新构型》

  北京文艺在十年间展开了新构型,可以从京味、京风和京情三种形态去观察。一、京味文艺以北京话为底蕴,讲述北京长住居民充满北京泥土味的故事,致力于重构时代背景下北京生活变迁。二、京风文艺讲述发生在北京地缘环境中的人生际遇和首都风貌,特别是新一代外地人的生活际遇,突出个体多元生活景观。三、京情文艺讲述身在北京的作者内心生发的远不限于北京地缘环境的各种生活情思。这跨越北京地缘范畴而展开高远的情思,发现时代中国和世界的宽阔且深厚的生活意味。


 

陈旭光

北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任

《当下“网络剧场”的内容生产、文化传播及“工业美学”》

  以网络剧类型化为主题,对近年来影视行业出现“网络剧场”的现象进行分析。“网络剧场”模式即视频平台将风格相近的作品统一归纳到一个“剧场”之中,从而开展类型化、品牌化和连续性经营。从互联网时代的内容和文化、工业化生产模式、青年文化(游戏文化、恋爱文化等)三个角度展深入分析,“网络剧场模式是工业美学化生产的一次延伸”,这些基于网生代审美习惯特点和消费特点的视听产品,在未来既需要充分尊重,更需要一定的规范和引导。


 

高小立

北京评协理事、北京市文联签约评论家,《文艺报》艺术评论部主任、编审

《从高原攀向高峰——新时代电视剧刍议》

  “网标”的出台,将带来评价标准的统一,网与剧的分界会越来越小,网络剧想要独树一帜就必须在艺术独特性上出类拔萃。十年以来,电视剧创作生态持续优化,许多高扬现实主义精神的作品独领风骚,中国电视剧的艺术创新不断进入快车道,对文学精神的倚重也不断加强。同时,反思都市题材电视剧伪现实主义、拼盘式组合等创作,呼吁加大对电视剧全环节生产流程的扶持力度,将思想艺术性与社会效益放在各大电视剧奖项评价体系的核心位置。


 

赵晖

北京评协理事,中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、教授

《网络视听与媒介社会新文明形态建构》

  随着艺术与技术的交融,带来了三个观念上的变化:一是剧集形态的变化,二是剧集传播渠道的变化,三是艺术形态的变化。长、中、短视频基于各自的特点与优势,共同构成了网络视听产业的多层次、多结构、多垂类、多圈层的生态系统。同时,媒介环境的变化,也使许多创作者开始站在人民的立场上,不断开展主流主线价值的生产,现实主义题材的创作,以及青春化的表达。在如今的时代,视频已成为重要的时代文本,视频化方式亦成为了构建新时代的重要路径。


 

宋佳

爱奇艺副总裁、电影中心总经理

《云影院:打造真正的网络电影新产业生态》

  网络电影的发展道阻且长,潜力无限。一方面,科技创新正在驱动视频体验、播出模式等升级,“云影院本质上是交易的平台”,建设云影院恰逢其时。另一方面,云影院在内容建设、人才培养等方面仍需“洗礼”。同时,对网络电影的发展提出三点展望:一是行业将走出一批既年轻又专业、还懂市场规律的人才;二是行业将出品更多院线上没有、值得回味的精品佳作;三是行业将诞生新的电影发行生态与更完善的分账体系,使系列化创作成为可能。


 

陈京炜

中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、教授陈京炜

《宝箱里有什么——面向未来的电子游戏视听内容与用户生成内容》

  当代青年习惯用游戏化与闯关思维表达自身想法,逐一打开电子游戏视听内容的三个宝箱:一是游戏中的预制动画,它将游戏中蕴藏的故事叙述出来,并输出意识形态;二是游戏相关衍生动画与音乐会,它将游戏中非常重要但被忽视的元素重新开发,不断强化与观众的互动以提升收益;三是游戏外的用户生产内容,它不仅仅指代用户自主创作内容,还呼吁其他行业参与者加入到与游戏相关视听内容的创作队伍中,引发传统文化与当代文化的碰撞,不断为游戏探索新的传播方式。


第三单元 戏韵舞台与空间北京
 

蒋慧明

北京评协副主席、北京曲协副主席,中国艺术研究院曲艺研究所副所长、副研究员

《京腔京韵更多情——回眸新时代北京曲艺的创新与发展》

  北京曲艺有幽默诙谐的语言底色、清新雅致的表演风格和与时俱进的精神追求。新时代的北京曲艺,在人才培养、阵地坚守、曲种传承等方面可圈可点。近年来,北京曲艺人积极融入全国文化中心建设,在“一城三带”主题文艺创作、打造“大戏看北京”文化名片中,创演了一批群众满意的优秀曲艺作品。面对机遇与挑战,北京曲艺未来的发展重心是创演更多更好的具有鲜明时代特色的精品,培养更多优秀曲艺人才,让传统曲艺艺术在新时代绽放更加璀璨夺目的光彩。


 

陶庆梅

北京评协副主席、中国社会科学院文学所研究员

《新时代“新主流”舞台艺术的价值内涵与艺术表现》

  “新主流”文艺的“新”,在于这些作品在中国市场经济相对成熟的环境中、在文化工业的生产条件下出现。“新主流”文艺的崛起,是中国特色社会主义文化建设对于大众文化生产的一次超越。这或许说明,中国毕竟是有强大文化传统、有社会主义革命伟大传统的国家。当国家力图借用社会资本力量推动文化革新时,虽然面对文化工业阻击,但总会有力量,自下而上承接国家意志,突破看似强大的文艺工业、成功的商业配方,创造出新的具有鲜明时代特点的文艺作品。


 

张之薇

北京市文联签约评论家、中国艺术研究院戏曲研究所副研究员

《新世纪以来戏剧创作的四个向度》

  好的戏曲作品往往需要借助于外在的文学性。入新世纪以来,戏曲创作中导演的地位明显越来越高,而且对一部戏曲作品起了决定性作用,这也是新世纪戏曲进入现代性审美的一个契机。我认为一部具有“现代”属性的现代戏,演员表演、思想内涵、舞台样式、戏剧观念皆为衡量标准,而绝非是否“戏曲化”的单一评判。敢于拿来,敢于打破,本身又具有先天的戏曲熏陶,这样的导演是可以跨越戏曲和话剧壁垒的导演,是现代戏曲创作需要的导演。


 

景俊美

北京市社科院文化所副所长、副研究员

《北京舞台艺术的新面貌与新特点》

  一是红色题材戏剧的成熟化与多样化。如话剧《香山之夜》打破常规,以努力创造舞台表演艺术新的呈现方式和审美表达的探索,实现了一种别样的艺术自由。二是现实题材戏剧的时代性与生活性。如话剧《谷文昌》,它的艺术取舍巧妙而真诚,围绕最能反映主人公的思想高度和精神世界的两件事进行有始有终的深描。三是激活传统的精致化与现代性。如现象级舞蹈诗剧《只此青绿》和舞剧《五星出东方》,均是首都舞台艺术的佼佼者。

 


 


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